Zašto Old School Fotografi misle da ste samo razmaženi Hipster
Kada ste fotografiju naučili na teži način, teško je ne vidjeti novu generaciju kao glupane koji su kvarili napredak tehnologije. Danas učimo o povijesti fotografije i koliko je to doista bilo teško.
Postoji duga povijest tehnološkog napretka u fotografiji. Posebice digitalni fotoaparati ne samo da su poboljšali kvalitetu slike, već su i fotografiju učinili sve dostupnijom nama, uobičajenoj kugli, mnogo uznemirenosti profesionalaca i visokih entuzijasta. Postoji li zasluga za ovaj argument? Pogledajmo danas i saznajte neke iznenađujuće, vrlo zanimljive odgovore.
Tako lako, čak i idiot to može
Moderni digitalni fotoaparati doista su smiješno jednostavni za uporabu. Automatsko izoštravanje, automatsko izjednačavanje bijele boje, automatski ISO, automatski otvor blende, brzina automatskog zatvarača - pritisnete tipku i sve ostalo je urađeno. Ne morate znati ništa o svjetlu, ne morate se baviti razvojem filma, niti fotografskim papirima. Čak is velikim, impresivnim fotoaparatom s izmjenjivim objektivima, u osnovi ste dječak koji je pokvaren tehnologijom, čineći dragocjeni oblik umjetnosti pristupačan običnom običnom čovjeku. Taj je stav vjerojatno star koliko i druga generacija fotografske tehnologije, a bio je jednako zlovoljan i zlovoljan tada kao što je danas.
I na drugoj strani tog novčića, moderni fotografi često ne shvaćaju važnost velikih fotografa iz prošlih godina, i kako je posao koji obavljaju moguć samo zbog staza koje su pioniri pljuvali u polju prije mnogo godina. Gornju fotografiju snimio je 1936. Henri Cartier-Bresson, fotograf početkom 20. stoljeća, poznat po gotovo dokumentarističkom stilu "ulične fotografije" koji je utjecao na generacije fotografa.
Godine 2006. u šali je ubačen u Flickr u grupi pod nazivom "Izbriši me", gdje fotografi objavljuju svoje slike kako bi ih kritizirali. Korisnici su ga gotovo odmah privukli - "previše mutni" ili "previše zrnati". Preplavljeni napretkom moderne tehnologije, moderni digitalni fotografi nisu uspjeli shvatiti zašto bi slika trebala biti ništa manje od besprijekorno čiste i oštre, slobodne reticulacijskog ili filmskog zrna. Ocjenjujući ovo umjetničko djelo (koje se 2008. prodalo za 265.000 dolara) suvremenim standardima, suvremeni umjetnici ne shvaćaju važnost svojih tehnoloških dostignuća, a da ne spominjem propust u razumijevanju umjetnosti važnog i utjecajnog talenta. Danas ćemo pokušati spojiti stare i mlade zajedno kako bi razumjeli pametne tehnološke napretke shvaćajući koliko je nekada bilo teško fotografirati nešto.
Kamera Obscura, Dagerotipija i Rođenje fotografije
Govorili smo o fotoaparatu obscura gotovo ad nauseum, jer je to sjajna ilustracija fizike funkcioniranja vaše kamere. No, fotografija koju znamo zapravo nije počela s kamerom obscura, premda se rana kamera obscura može smatrati nekom vrstom proto-fotografije..
Ovo je jedna od najstarijih slika snimljenih kamerom obscura (najstarija slika koja još postoji), razvijena procesom koji koristi kositarsku ploču kao ravninu slike. Joseph Nicéphore Niépce stvorio je ovu prvu stalnu fotografsku sliku (ponekad nazvanu Heliograf) učvršćivanjem bitumena, ili asfoga, na ploči s kositarima. Bitumen reagira na svjetlo otvrdnjavanjem, s pozitivnom slikom stvorenom otapalnom kupkom. Dok je Niépce došao do vrlo teškog, ali vrlo pametnog načina snimanja i snimanja svjetla, kvaliteta slike je bila daleko od dobre.
Prvu sliku koju bismo zapravo mogli nazvati "fotografijom" snimio je Louis Daguerre, koji je poznat ne samo kao umjetnik, već i kao fizičar - uglavnom onaj koji je trebao biti pokretač fotografije. Dok Daguerrea ne možemo zaslužiti za izravnu fotografiju, on je radio s Niépceom na kemijskom procesu koji će postati "Daguerrotype" - ono što znamo kao prvi održivi način stvaranja trajnih fotografija.
Drugi izumitelji i pametni ljudi pridonijeli su neovisnim stvaranjem ranih fotografskih metoda (poput Hérculesa u Firenci), iako je Daguerre najpoznatiji po svojoj metodi, koju je od njega kupila i javno objavila francuska vlada..
Mnoga obilježja ove vrste dagerotipske fotografije bila su ograničenja medija. Stvorene su na metalnim pločama s materijalima koji nisu bili jako osjetljivi na svjetlost. Zbog toga su bile potrebne iznimno duge ekspozicije da bi se postigla bilo kakva slika na svim temama, te da su teme bile ukočeno postavljene, a rijetko se smiješile.
Dagerotipovi su također imali ograničenje da se ne mogu reproducirati, budući da je slika snimljena izravno na površini materijala. To je dovelo do razvoja foto-ploča i negativa na bazi stakla, koje bi se na kraju mogle koristiti za ispis kopija slika.
Kodak je napravio mainstream fotografiju i uništio ga za sve hipiste
Fotografi sredinom i krajem 19. stoljeća morali su biti vrlo pametni, vrlo tehnički pametni ljudi i morali su nositi ogromne zalihe opasne kemije i teških staklenih ili metalnih ploča da bi uopće mogli slikati. George Eastman krenuo je promijeniti to, uništavajući fotografiju zauvijek tako što ju je izvukao iz ruku kombinacije kemičara / umjetnika. Proces je bio pristupačniji širokoj tržišnoj publici, mnogo uznemirenosti profesionalaca i "starih" fotografa. Tako je fotografija zauvijek uništena!
Eastmanov prvi model fotoaparata dobio je izmišljenu besmislenu riječ "Kodak". Ovo ime je na kraju postalo ime njegove tvrtke, tvrtke "Eastman Kodak", a kasnije, kao što znamo, jednostavno "Kodak". Eastman je bio pametan izumitelj, i bio je odgovoran za mnoge dizajne za jednostavne fotoaparate sa stilom i snimanjem. Međutim, njegov je glavni doprinos bio izum fotografskih filmova u rolama, najprije na papirnim podlogama, zatim na celulozi. Čak i kada su filmske kamere počele koristiti kemiju boja, ove naredne generacije temeljile bi se vrlo izravno na Eastmanovom celuloznom modelu.
Iako je bilo dosta interesa za Daguerreotypes (i sličnu monokromatsku fotografiju), dolazak mainstream filmskih sustava doveo je do pritisaka tržišta koji su nastavili gurati fotografiju kako bi stvorili lakše, praktičnije proizvode, kao i poboljšanu kvalitetu slike na svakom korak. Ne volite nositi oko teških staklenih ploča i kemije? Evo filmskog sustava tako jednostavnog da ga svatko može koristiti. Ne volite učitati kameru u mraku? Evo kamere i spremnika za film koji se može učitati usred bijela dana. Ne volite razvijati svoj film? Pošaljite ga u naš laboratorij, a mi ćemo ga razviti i ispisati.
Brzo naprijed nekih 200 godina od prve fotografije, a fotografi se još uvijek žale kako je lako fotografirati u usporedbi s onim u "starim danima". Dobro bi nam bilo da znamo da čak i najstarija škola fotografi stare škole vjerojatno ne premazuju i razvijaju ploče daguerrotipa, te bi trebali spremno prihvatiti noviju, superiorniju tehnologiju. A oni od nas koji imaju malo ili nimalo iskustva s metodama "starih dana" bili bi dobro posluženi da znamo koliko smo daleko došli za nešto manje od 200 godina od poboljšanih kamera, filmova i fotografskih metoda..
Krediti slike: Fotograf Andreas Photography, Creative Commons. Hyères, Francuska, 1932. autorizira imovinu Heni Cartier-Bresson, pretpostavljajući poštenu uporabu. Pinhole kamera (engleski) od Trassiorf, u javnoj domeni. Svi dagerotipovi pretpostavljeni u javnoj domeni. Kodak Kodachrome 64 autora Whiskeygonebad, Creative Commons. Kamera Daguerrotype Liudmila & Nelson, javna domena. Sve ostale slike preuzele su javnu domenu ili poštenu upotrebu.
