Kako funkcioniraju filmske kamere?

Postali smo ovisni o digitalnim fotoaparatima jer su jednostavni za uporabu. Ali jeste li se ikad zapitali kako radi filmska fotografija? Čitajte dalje kako biste povećali svoje fotografsko znanje - ili razvili novo uvažavanje svoje točke i klika na fotoaparat.

Filmske kamere, za neke, ostatak su prošlosti. Jednostavno jedna stara tehnologija koja je postala nova i poboljšana. No, za mnoge je film zanatski materijal, a fotografsko iskustvo koje nijedan digitalni sustav ne bi mogao ikada nadati. Dok će se mnogi fotografi, profesionalni i amaterski zaklinjati o kvaliteti filmskih ili digitalnih fotoaparata, ostaje činjenica da je film još uvijek dobar način snimanja sjajnih fotografija i fascinantan način da saznate više o tome kako fotografija funkcionira..

Rekapitulacija fotografije: Svjetlo, leće i elementi izloženosti

Mi smo pokrili osnove (i neke od njih) o tome kako kamere rade prije, ali za čitatelje koji počinju ovdje (ili one koji žele osvježiti ih), započet ćemo obilazak osnove. Kamere su u teoriji prilično jednostavne. Moderne kamere i objektivi imali su toliko godina poboljšanja u tehnologiji da se može činiti smiješnim nazvati ih jednostavnim, čak i ako koriste fotografski film umjesto nevjerojatno naprednih modernih svjetlosnih senzora. Međutim, unatoč svim tim napredcima, svi fotoaparati imaju jedan razumno jednostavan cilj: prikupljanje, fokusiranje i ograničavanje količine svjetlosti koji dostiže nekakav materijal osjetljiv na svjetlo.

Kamere su sve o hvatanju i snimanju trenutka vremena stvarajući neku vrstu kemijske ili električne reakcije s fotonima (svjetlosnim česticama) koji se šire ili odbijaju u bilo kojem danom trenutku. Nazivaju se ovi trenutci zarobljene svjetlosti izloženosti, i kontroliraju tri glavne varijable poznate kao elementi izloženosti: otvor blende, dužina ekspozicije i osjetljivost na svjetlo. Otvor odnosi se na količinu svjetla koja je blokirana ili dopuštena mehaničkom dijafragmom unutar objektiva fotoaparata. Što je veći broj na postavci otvora, manji dio svjetla je dopušten senzoru. Duljina izlaganja izračunava se u sekundama ili dijelovima sekunde; obično se to zove Brzina zatvarača, i kontrolira koliko dugo su svjetlosno osjetljivi materijali izloženi svjetlu.

Osjetljivost na svjetlo, kao što zvuči, koliko je osjetljiv na svjetlost foto-osjetljiv materijal unutar kamere zapravo je. Treba li malo svjetla, ili mnogo da bi se stvorila savršena ekspozicija? To se ponekad naziva "brzina" korištenog filma. "Brži" filmovi mogu snimati slike s manje svjetla, čime se stvaraju odgovarajuće ekspozicije u mnogo manjim dijelovima sekunde. Film "Sporiji" zahtijeva više svjetla, a time i duže postavke ekspozicije. Osjetljivost na svjetlo, često nazivana ISO, je značajna polazna točka, jer je to jedna od prvih stvari koje fotografski fotograf mora uzeti u obzir, a često je to i za digitalne fotografe.

Osjetljivost filma u odnosu na osjetljivost svjetlosnih senzora

Digitalni fotoaparati imaju postavke osjetljivosti na svjetlo. Ove postavke, često poznate kao ISO, su brojčane postavke koje se pojavljuju u vrijednostima stop stopi od 50, 100, 200, 400, 800 itd. Niži brojevi su manje osjetljivi na svjetlo, ali omogućuju bolje pojedinosti bez mnogo zrna koje se pojavljuju u šut.

Filmske kamere imaju ISO standard koji je vrlo sličan ISO postavkama digitalnog fotoaparata - zapravo digitalni fotoaparati koriste standard temeljen na standardima osjetljivosti na film. Filmski fotografi trebali bi unaprijed isplanirati vrstu svjetlosnog okruženja u kojem su planirali raditi, te odabrati film koji je senzibiliziran za rad u različitim ISO standardnim svjetlosnim uvjetima. Visoka ISO postavka filma od 800 ili 1600 bi bila dobra za fotografiranje u okruženjima slabijeg osvjetljenja ili objekata koji se brzo kreću uz uporabu brzih brzina zatvarača. Niži ISO filmovi bili su oni koji se obično koriste u svijetlim, osunčanim okruženjima. Fotografi će morati raditi u čitavim rolama stvari; ako se svjetlosni uvjeti promijenili, nije bilo prilagodbe ISO-a u letu. Ako niste mogli postići udarac promjenom drugih elemenata ekspozicije, vjerojatno ne biste dobili snimak. Promjena ISO značila je mijenjanje cijelog filma od 35 mm filma, za razliku od danas, gdje to jednostavno znači guranje nekoliko gumba.

Latentne izloženosti i osjetljivost na svjetlo

Dakle, da, utvrdili smo da postoje različiti filmovi s različitim razinama osjetljivosti na svjetlo. Ali zašto i kako su ti filmovi osjetljivi na svjetlo? Film je sam po sebi prilično jednostavan. Može se zamisliti kao prozirni nosač za kemiju osjetljivu na svjetlo, koja se nanosi u mikroskopski tankim listovima preko nosača raspoređenih na duge role ili na razne druge filmske medije. (35mm je daleko od jedinog fotografskog formata, iako su svi vrlo slični.)

I u boji iu crno-bijelom filmu, slojevi kemije (često srebrni halidi) koji reagiraju na svjetlo su izloženi stvaranju "latentne slike". Ove latentne slike mogu se smatrati slikama koje su već kemijski aktivirane, iako ako gledajući na to, ne bi bilo nikakvih vidljivih dokaza da su izloženosti stvorene. Latentne slike, jednom izložene, oživljavaju se kroz razvojni proces koji se odvija u tamna soba.

Darkrooms: Stvaranje slike s kemijom

Budući da filmske kamere mogu stvarati samo te latentne slike, filmovi koji su bili izloženi prolaze kroz proces koji se naziva "razvoj". Razvijanje filma, za većinu, značilo je ispuštanje role 35-milimetarskog filma i vraćanje otisaka i negativa. Međutim, postoje dva cjelovita koraka u razvoju između faze ispadanja filma i faze ispisa. Ukratko ćemo pogledati kako se film razvija.

Foto-filmovi, čak i nakon izlaganja, još uvijek su osjetljivi na svjetlo. Unošenje golih filmova u okoliš s bilo kakvim svjetlom uništit će sve i sve izloženosti, kao i učiniti film potpuno neupotrebljivim. Da biste zaobišli ovo, filmovi se razvijaju u onome što je poznato kao "mračna komora". Tamne prostorije, za razliku od onoga što biste očekivali, obično nisu potpuno mračne, ali su osvijetljene filtriranim svjetlom koje filmovi nisu toliko osjetljivi, što omogućuje programerima vidjeti. Mnogo filmova, osobito crnih i bijelih, nisu toliko osjetljivi na žuta, crvena ili narančasta svjetla, tako da će tamne sobe imati obojene žarulje ili jednostavne prozirne filtre koji pune mračne sobe s obojenim svjetlom.

Uredi: Filmovi se zapravo razvijaju u potpunom mraku u filmskim spremnicima, jer su osjetljivi na cijeli spektar svjetlosti. Foto-radovi su obično manje osjetljivi na određene dijelove spektra i razvijaju se u tamnoj komori.

Boje i crno-bijeli filmovi koriste različite kemije i metode, ali u osnovi koriste iste principe. Izložene folije (u boji, crne i bijele) stavljaju se u kemijske kade koje kemijski mijenjaju mikroskopski obrađeni film ("zrnca" fotosenzitivnog srebrnog halida, itd.). S crno-bijelim filmom, ona područja izložena svjetliji se stvrdnjavaju tako da se ne ispiru, dok se najtamnija područja izložena najmanje svjetlu ispiru u prozirni film. To stvara "negativan" izgled potpisa, sa svijetlim bojama zamijenjenim crnim i tamnim područjima zamijenjenim za jasnu transparentnost. Kada se film razvije u ovoj prvoj kupki, brzo se ispere u "stop kadi", obično samo u vodi. Treća kupka je kemijski "fikser" koji zaustavlja proces razvoja, deaktivira kemiju na filmovima, zamrzavajući razvijeni film u njegovom trenutnom stanju. Nevezani film može se nastaviti razvijati bez potpunog zaustavljanja kadom kemijskog fiksatora, mijenjajući sliku tijekom vremena. Kemijski fikser je prilično opasna kemikalija, a obično se negativci ispiru u drugoj bazičnoj vodi nakon fiksiranja i sušenja.

Filmovi u boji prolaze kroz sličan proces razvoja. Kako bi se stvorile slike u boji, moraju se stvoriti negativi koji proizvode tri osnovne boje svjetla: crvenu, zelenu i plavu. Negativi ovih boja stvaraju se pomoću drugog skupa poznatih osnovnih boja: cijan, magenta i žuta. Plavo svjetlo je izloženo žutom sloju, dok je crvena izložena cijan sloju, a zelena do magenta. Svaki sloj je podešen da bude osjetljiv prvenstveno na fotone specifičnih valnih duljina (boja). Kada se jednom otkriju, latentne slike se razvijaju, zaustavljaju, peru, učvršćuju i ponovno ispiru na isti način kao što se razvija crno-bijeli film.

Povratak u tamnu sobu: Ispis s negativima filma

Još nismo izašli iz mraka; kako bi se negativ filma pretvorio u otisak, potrebno je kupiti više materijala osjetljivih na fotografiju, ovaj put za ispis. Za razliku od moderne digitalne fotografije kojom upravljaju digitalni pisači, tiskanje na filmskoj osnovi više ili manje ponavlja isti fotografski proces kako bi se stvorila prava slika u boji s negativom fotografije. Pogledajmo što je potrebno za stvaranje jednog fotografskog ispisa temeljenog na filmu.

Filmski otisci se rade na posebnim senzibiliziranim, kemijski tretiranim papirima koji su slični fotografskom filmu. Na prvi pogled, oni izgledaju i osjećaju se poput inkjet foto papira. Jedna očigledna razlika u oba slučaja je da se tintni foto papir može uzeti u svijetlo foto-osjetljiv papir za filmske otiske s kojim se treba raditi u tamnoj komori.

Otisci se mogu načiniti ili stavljanjem filmskih traka izravno na foto-osjetljivi papir (ikada čuo izraz kontaktni list?) ili pomoću aparat za povećanje, što je u osnovi neka vrsta projektora koji može bacati svjetlo kroz negativ kako bi stvorio uvećane slike. U svakom slučaju, foto papir je izložen svjetlu, film blokira dijelove svjetla i izlaže druge, au slučaju filma boje mijenja valnu duljinu (boju) bijelog svjetla ekspozicije..

Odatle, fotopapir ima svoju latentnu sliku i razvija se manje ili više na isti način kao i filmovi, jer je kemija donekle slična. Jedina razlika je u tome što se crni i bijeli / obojeni tonovi pojavljuju iz ekspozicije kada se razvijaju, dok se filmovi razlijevaju do prozirnosti kada se razotkrivaju izloženi dijelovi. To je glavna razlika između slika u foto-papiru i na filmovima-foto-papiru daje se vaša finalizirana, naturalistička slika.

Stvaranje bogatih slika pomoću filmskih procesa

Nakon što su godinama razvijali tehnike, novu kemiju i tehnologiju, fotografi su postali vrlo vješti u stvaranju dinamičnih i bogatih slika s tim procesima - od kojih se većina može činiti gotovo nepotrebno komplicirani i moderni fotografi u stilu snimanja. Te tehnike izrade slika, u rukama vještih pisača i razvojnih inženjera, mogu stvoriti bogate, nevjerojatne slike, kao i kompenzaciju za mnoštvo problema s kojima se susreću tijekom snimanja. Jeste li preeksponirali svoje snimke? Pokušajte podeksponirati film. Jesu li detalji u Vašim istaknutima isprani i tanki? Napravite kao Ansel Adams, i izmicanje i spali stvoriti bolje naglašava i sjene.

Filmski fotografi mogu imati složenu, izazovnu metodu u odnosu na snimanje s digitalnim fotoaparatima i ispisivanje iz Photoshopa. Međutim, postoje neki umjetnici koji vjerojatno neće nikada odustati od filma, ili možda oni koji nikada neće raditi isključivo u digitalnom. Film, sa svim svojim izazovima, umjetnicima još uvijek nudi sve alate i metode koje su im potrebne za stvaranje velikog, kvalitetnog fotografskog rada. Film također fotografima pruža alate za rješavanje više detalja od svih, osim najnaprednijih digitalnih fotoaparata visoke rezolucije. Dakle, za sada se film i dalje zadržava kao valjan, bogat medij za fotografiju.

Krediti za slike: Filmska kamera po e20ci, dostupna pod Creative Commons. Novi DSLR tvrtke Marcel030NL, dostupan pod Creative Commons. Filmske limenke Rubinom 110, dostupne pod Creative Commons. Kodak Kodachrome 64 tvrtke Whiskeygonebad, dostupan pod Creative Commons. Kupaonica tamna soba Jukka Vuokko, dostupna pod Creative Commons. Darkroom BW by JanneM, dostupan pod Creative Commons. Matt Kowal, dostupan pod Creative Commons. Kontaktni list jednog od GIRLintheCAFE, dostupan pod Creative Commons. Tiskara tamne komore Jim O'Connell, dostupan pod Creative Commons.