Želite li znati više o arhitektonskoj fotografiji? Pitali smo stručnjaka

Napomena urednika: Ovo je doprinos gosta Murat. Murat redovito intervjuira arhitektonske fotografe. Posjetite daminion.net da pročitate intervjue s drugim arhitektonskim fotografima, od kojih svaki sadrži uzorke njihovog najboljeg rada, njihova postignuća i neuspjehe, profesionalnu marketinšku tajnu, savjete i drugo!

Ono što me najviše impresionira u dobroj arhitektonskoj fotografiji jest njezina sposobnost da prožme neživim subjektima - zgradama i drugim strukturama koje je napravio čovjek - vlastitim životom i dušom. Na mom blogu redovito razgovaram s fotografima arhitekture. Danas vam želim skrenuti pozornost (po mom mišljenju) na jednog od najvećih fotografa arhitekture, Brad Feinknopf.

Ako ste strastveni ljubitelj fotografije, osobito arhitektonske fotografije, i tražite neke savjete i uvid od nagrađivanog fotografa - ovo je članak koji ne smijete propustiti. Cijeli intervju nakon skoka.

Brad Feinknopf

Brad je Nacionalni arhitektonski fotograf koji je fotografirao preko 100 AIA nagrađenih arhitektonskih projekata, te je objavljen na međunarodnoj razini.

Zadnjih 20 godina proveo je u izradi izuzetne arhitektonske fotografije. Razumijevanje arhitekture prirodno dolazi do Brada jer su i njegov otac i djed bili uspješni arhitekti.

Godine 1988. Brad se vratio iz New Yorka (gdje je radio) u svoj rodni grad Columbus, Ohio, kako bi uspostavio fotografski studio koji će svojim klijentima pružiti vrhunsku kvalitetu i uslugu u arhitekturi, interijeru i korporativnoj fotografiji..

Bradu možete doći na njegovoj web stranici: http://www.feinknopf.com.

Razgovor s Bradom Feinknopfom

Brad, možeš li nam reći kako si počeo fotografirati? I zašto ste se odlučili za arhitektonsku fotografiju?

Moj otac i djed bili su arhitekti i moja je namjera bila ići u arhitekturu i slijediti korake moje obitelji. Moj diplomski studij bio je u dizajnu i analizi okoliša na Sveučilištu Cornell, što je izgledalo kao savršen uvod u arhitekturu u diplomskoj školi..

Tijekom moje prve godine na koledžu, mnogi od mojih prijatelja su bili fotografski stručnjaci i uvjerili su me da pohađam časove fotografije, a ostalo je povijest. Zaljubio sam se u fotografiju i otkrio da imam sklonost prema arhitekturi, što nije iznenađujuće. Kao što sam rekao, "odlučio sam da bih radije bio plaćen da cijenim arhitekturu nego da radim arhitekturu."

Kolumbove znamenitosti prepoznali ste kao njihovu izvanrednu osobu 2010. godine: "Tijekom posljednjih 20 godina nijedan fotograf nije učinio više na dokumentiranju i očuvanju povijesti grada Columbusa nego na Brad Feinknopf."

Kako biste vi, kao arhitektonski fotograf, definirali uspjeh? Kada ste prvi put shvatili da ste bili uspješni?

Uspjeh ?! U tom smislu ne mislim o sebi. Je li to za novac? Novac nikada nije bio motivirajući čimbenik. Je li to ponos što su objavljeni? Da, to je zasigurno velika potvrda nečijeg rada, ali to je ono što drugi ljudi smatraju notom. U srži se radi o izradi slike. Ja sam svoj najgori kritičar. Ako to pravim slike ja osjećati se dobro, je ono što je od najveće važnosti - bez obzira jesu li zarađivali novac ili su objavljeni ili ne, to je nedosljedno. Drugo, kažem da živim posredstvom svojih klijenata. Ako moji klijenti osvoje nagrade, budu objavljeni, mogu generirati novi posao kao rezultat mojih slika, onda sam bio uspješan. To je najiskreniji test uspjeha i to što ste dobro služili klijentima.

Što smatrate svojim najuspješnijim komercijalnim projektom i kako ste se upoznali s klijentom?

To je teško. Kako određujete "najuspješnije"? Dakako, moja slika Bostonskog kongresnog centra u zoru je široko korištena, čak i za naslovnice knjiga, tako da je definitivno "najveći hit". Mogao bih to nazvati najuspješnijom slikom u mom portfelju.

Prethodno sam snimao brojne projekte za tog klijenta, ali odnos je počeo kao slučajnost. Unajmili su me da snimam jednog od arhitekta drugih strana, mnogo na njihovo izvorno nezadovoljstvo, ali kad su vidjeli posao koji sam obavio na njihovom projektu, oni su bili otpušteni. Nakon toga, započeo je odnos koji traje 8 godina, sve do danas.

Na vašoj web-stranici pišete da vaš foto-studio koristi neke od vrhunskih digitalnih uređaja i vrhunske usluge retuširanja dostupne u današnjoj industriji. Možete li nam reći koju opremu i usluge koristite?

Snimam digitalni medij srednje veličine. Nikad nisam bio zadovoljan kvalitetom i funkcionalnošću niti pravokutnim formatom od 35 mm pa sam se, kada sam prešao na digitalni format, odlučio snimiti Medium format kao suprotnost 35mm jer je bio mnogo bliži 4 "x 5" koji sam snimao 17 godina. Ja pucati s Cambo Wide DS s fazom jedan srednji format digitalni leđa i 6 Rodenstock digitalni objektiv u rasponu od 28mm do 90mm. Osim toga, imam više od 10 godina isti Retoucher koji zna moj stil i ono što tražim u svom radu. Ona koristi najnovija Macintosh računala i najnovije verzije Photoshopa, itd.

Kako vas većina vaših klijenata pronalazi? Ako biste mogli predložiti samo jedan marketinški alat nekome relativno novom u fotografiji, što bi to bilo?

Iskreno, mnogo je upućivanja. Velika tvrtka je imala projekt na tom području i oni su mi upućeni. Toliko su uživali u radu sa mnom, kvaliteti rada i radnog odnosa, da je odnos narastao. Jedan od mojih najvećih klijenata počeo je sa mnom lokalno snimati most za njih. Sada snimam većinu njihovog posla, po cijeloj zemlji. Osim iz usta, mislim da je najvredniji marketinški alat web stranica. Morate imati veliku platformu za prikazivanje vašeg rada i na današnjem tržištu, website je to.

Postoji li knjiga fotografija koja vas je pomogla i / ili inspirirala više od bilo koje druge? Možete li preporučiti knjigu (e) nekome tko počinje u arhitektonskoj fotografiji?

Moja zbirka foto knjiga je ogromna. Vjerojatno je knjiga za mene bila knjiga Ansel Adamsa, Negativ ali, to je prilično zastarjelo u ovom trenutku. Još jedna knjiga koju volim je Ralph Steiner U potrazi za oblacima. Čini ih gledateljima na nov način gledanja na svijet. Mislim da ne "učite" iz knjige, ali mislim da svakako možete biti nadahnuti i također vjerujem da morate znati svoju fotografsku povijest ako očekujete da ćete znati kamo idete.

Našao sam zanimljiv vaš citat (s kojim se slažem) prilikom pregledavanja vašeg bloga. Rekli ste: "Što manje radite s Photoshopom, to je bolja konačna slika." Koje alate Photoshopa, ako ih ima, bitni su za vas i kojim parametrima odbijate fotografije?

Osjećam se privilegiranim što sam naučio na filmu. Ako to ne biste mogli učiniti u fotoaparatu, to nije učinjeno. Previše fotografa osjeća da je Photoshop alat za izradu slika kada bi stvarno trebao biti slika poboljšanje alat. Imao sam previše fotografa koji su mi pokazali svoje portfelje samo da me uživaju u tome koliko su učinili u Photoshopu i istina je, izgleda da je učinio u Photoshopu. Ne želim stvoriti novu stvarnost, samo želim snimiti arhitekturu u najboljem mogućem svjetlu. Razumijevanje vremena, sunca, godišnjih doba i arhitekture mnogo je vrijednije od bilo kojeg Photoshopa. Pronašao sam određene filtre Nik, poput njihovih polarizatora i filtara za kontrast, koji su vrlo korisni za određene aplikacije.

Što se tiče odbijanja fotografija, postoje brojni faktori zbog kojih odbijam fotografije. Tangencija je svakako faktor u mom donošenju odluka. Bilo da je sjena, osoba ili samo rub okvira, tangencija često može biti veliki čimbenik u stvaranju slike koju smatram prihvatljivom ili neprihvatljivom. Često čekajući 10 minuta da se sjena pomakne, može napraviti razliku između strašne slike i velike. Volim ljude na svojim fotografijama kada komplimentiraju arhitekturi i ne natječu se s arhitekturom. Ako osoba nosi glasnu odjeću i skreće pozornost na njih i dalje od arhitekture, to je razlog za odbijanje. Ovo su samo neki od mnogih čimbenika koji ulaze u moje procese donošenja odluka o onome što je prihvatljivo i ono što treba odbaciti.

Gledajući arhitektonske slike u vašem portfelju, primijetio sam da vrlo često postoji jedan element na slikama, osim glavnog arhitektonskog subjekta, koji pojačava ukupni dojam: nebo.

Možete li molim vas otkriti kako ste uspjeli dobiti tako lijepo nebo na slikama? Koliko često morate obrađivati ​​nebo ili je možda bolje ručno ga nacrtati u nekim slučajevima?

Smiješno je, reklamna agencija pitala je moju reprezentaciju: "Kolika je cijena postprodukcije za Brada da padne u tom nebu". Morao sam se smijati jer nikada u životu nisam pao na nebo. Koristim li polarizatore, da. S vremena na vrijeme zagrijavam nebo, da, ali u biti, to je više u razumijevanju vremenskih i vremenskih uvjeta i kako ih natjerati da rade za vas nego bilo što u postprodukciji. Mislim da su mnoge od najboljih slika nastale kada su drugi fotografi bacili ručnik i otišli kući. Većina posla koji obavljam nije lokalna, tako da sam često prisiljena davati ono što mi se daje kao protivljenje čekanju "savršenih" uvjeta. To vas tjera da radite s onim što vam je dano i kad ste prisiljeni na to, često se događaju čarobne stvari. Nevjerojatno je što možete stvoriti ako vidite priliku umjesto njezina nedostatka.

Smatrate li da postoje vremena kada komercijalno snimanje postaje dosadno i rutinsko? I, ako je tako, o čemu ovisi? Postoje li projekti koje biste odbili ili odbili pucati?

Iskreno, radije bih radio s arhitektom nego s umjetničkim ravnateljem. Kad radim s arhitektom, oni žele znati što vidim u njihovom projektu i plaćaju mi ​​za moje interpretativno oko. Umjetnički direktori imaju "viziju" koju ste angažirali da stvarate za njih. Rijetko se unajmljuje od strane oglasne agencije da biste stvorili "svoju viziju". Kao rezultat toga, vi ste više sredstvo za postizanje cilja nego kreativna komponenta. Ne mogu zamisliti da ikada radim pucanj iz hrane ili produkt mrtvog života, ali opet, ne mogu ni zamisliti da mi se itko pridruži.

dodatna pitanja:

Gdje si rođen?

Columbus, OH

Koliko ste godina sudjelovali u fotografiji, a posebno u fotografiji arhitekture?

Prvo sam pokupila kameru 1985. godine, 26 godina. Rekao bih da sam se usredotočio na arhitekturu još od oko 1991. godine, oko 20 godina.

Tko su vaši omiljeni fotografi?

To je dugačak popis: Ralph Steiner, Michael Kenna, Tom Baril, Joseph Sudek, Jeanloup Sieff, Josef Koudelka, Irving Penn, Sebastiao Salgado

U svijetu arhitekture: Roland Halbe, Peter Aaron, Scott Francis, Nick Merrick, Floto + Warner, Tom Arban i Paul Warchol..

Što misliš da bi sada radio da nisi fotograf?

Radije ne bih o tome razmišljao. Ne mogu zamisliti da moj život radi išta drugo osim onoga što radim. Vjerojatno bih bio jadan. Molim te, nemoj me tjerati da odem tamo.

Što najviše uživate u fotografiranju?

Kreativni proces. Volim se baviti arhitektom i pokušati razumjeti misaoni proces i strast iza njihove gradnje. To često može biti vrlo uzbudljiv proces.

Imaš li nešto što ne voliš biti fotograf?

Zgrade ne dolaze k meni i zato moram mnogo putovati - i mrzim biti daleko od svoje obitelji. Osim toga, postoje brojni načini da se puno bolje živi mnogo lakše od fotografije. Tijekom svojih 25 godina vidio sam toliko fotografa kako prolaze. To nije lagana profesija, bilo kojim dijelom.